何等杰_中华松魂_崆峒山人_中华松魂何等杰

中华松爱国情——略评何等杰作品

      何等杰先生生在陇东高原、泾水河畔，这片热土给了他骨肉、智慧，他深谙黄土地的沉雄，浑厚，艺术的种子也便在这片土地上萌生和成长。
      对于何等杰先生的作品、我最赞赏的是作者体验生活观察生活到自然中去写生、提炼和感悟、无论山水和松树都看得出写生的前提，对景触情，何等杰的作品多为松树山水“外师造化，中得心源”是他艺术的精髓。作品创作都有着漫长的思索和经历，然后激情迸发。他入住北京西山，戒台寺，潭拓寺，香山三年之久，完成了200余幅写生画稿，近两年多次到黄山等祖国的名山大川采风。在画松上作品风格尤为突出，代表作千年《迎客松》象东方巨人一样屹立山石旁边，挺拔矫健的身姿给人一种阳刚之气，而把松树骨气注入了浓郁的人文精神，加之四季不调顶风斗雪的性情描绘的淋漓尽致。作品《九龙松》用水墨写千姿百态的枝杆，用色淡雅，曙光照耀，画出了中华民族的大团结，英姿挺拔。画面的构图委拖伸展，连成一片，扣住了主题，使整个画面充满着颂扬祖国的情思。《卧龙松》、《自在松》、《活动松》清、奇、古、怪松韵味神态之生动。盘曲横生，壮似游龙，老杆虬枝，似游龙戏水，怪蟒穿林，时而回想起白居易诗人用“松排山面千重翠，月点波心一颗珠”元代关汉卿亦有“芳槿无终日，贞松耐岁寒”
      近代著名山水画家李可染先生主张学生熟读两本书，一本是“传统”一本是“生活”在继承传统的基础上走进生活中、大自然中，才能画出好的作品。
      一代之识，一人之能总是有限的、那种贬低民族传统的、观点是错误的它会导致不堪设想的后果，对于现在而言，没有民族自尊心就没有爱国主义。
      何等杰先生很勤奋也很年轻，在画坛已暂露头角，也在画松方面初有成就。并经过十多年的探索，终于有了属于自己的绘画语言。识松、爱松、画松、学松、和松对话与松为友，体现了自己的画风，不浮躁，不张扬，有着谦虚上进的平常心，“画如其人”的特点和他人格相一致，何等杰先生的路还很长，希望他继续努力坚持下去。

美术评论家——佛心

中华松魂——略评何等杰作品

中国画有悠久的历史，中国古代绘画艺术有很好的传统，意境的表现力，笔墨上的功夫。

何等杰的作品主要重视写生，构图和结构都较清楚，富有生活气息，触景生情，情景交融，深入细致地观察对象，像古人说的“观者先观气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，到群峰之威仪”。何等杰语言不多，更愿意以绘画方式表达自己对生活、艺术的感悟，近十年来他的作品逐渐成熟，山水画气势磅礴、千岩万壑、重峦叠嶂、大川长河都可进入一幅画面，反映了中华民族的伟大气魄，独树一帜于画坛。

代表作《中华九龙松》、《百松图》、《云海松涛》、《长江三峡》等作品既有传统，又有创新，有笔有墨，名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然自如，作者把松树性格表现的淋漓尽致。大胆用笔墨抒发情感。艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操。中国最宝贵的艺术特征，是笔墨纸三种特殊材料，是构成中国画特殊风格的要素，这些何等杰都在潜心学习和探索，在作品里我们也看到了这一点，作为一个专业绘画者要忠实于艺术，要成为一个真正的画家，不仅需要绘画上勤学苦练，在书法、文学、理论、生活等多方面都必须下功夫，而且必须终生学而不厌，老而不辍，要使自己的画能够在社会上站得住，须真做人，真学苦练。

何等杰画画非常认真，山水写生就是锻炼自己的手和眼。他宁可画得少，不贪多，宁要画得慢，也不求速度，李可染先生说：“搞艺术最致命的毛病是潦草，潦草不可恕”。

对于何等杰的作品我最看好的是注重采风速写，到大自然中、生活中感悟，意象描绘，观他所想，想他所画，通过画家的思想和智慧加以概括提炼出来，心源与造化，既多样又统一的规律，这就是石涛说的：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于山川也，山川与予神遇而迹化也”，看了等杰几十幅画作，才感想到这种物我统一。一个画家心灵与智慧的结合脉搏，在方法上固然有“写松万本方得其真”的传统，天地万物都熔铸在一幅画里，神遇迹化的境界，才是中国山水画的最高境界。

古人所谓读万卷行万里路是因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，才能打下扎实的基础。何等杰在北京学习绘画二十余载，专心致志，刻苦钻研，因此，他的画大气成熟，师法传统，师法自然，最后融合心中图画已成为大家风范，独成一派。

何等杰先生还很年轻，也很勤奋，致远雅量，中国画的研习就是他的人生，把画品作为画家人品的标高，他明确提出“画品永远也超不过人品”，极力主张先做人、后作画。

高源于北京玉泉山庄

松的境界

与北京著名画家何等杰先生可谓是老朋友了，早在2004、2006年我们就合作出版过两本作品集，今年何先生要在合肥、上海两地举办个展，准备将近期创作的具有代表性的作品编辑出书，因此我们有缘再次合作。

何等杰以画松而享誉美术界，今年带来出书的作品比起06年显然又有很大突破，可见其中的心血和艰辛。他笔下的松树铁干虬枝、苍拙雄健，破顽石而生，迎风雪而立。让观者感受到的是一种顽强奋进、不屈不挠的中国文化精神和心灵的震撼。

何等杰主要画黄山松，朝朝夕夕与呼啸的山风搏击，岁岁年年与凛冽的严寒抗争，造就了黄山松奇特的形态，也涵养了画家的浩然之气。多年的手追心慕，何等杰收获的不仅是画艺精进，更多的是对淡定从容、顽强不屈的中国文化精神的深刻感悟和对自然、对生命的理解体验，黄山松已与他融为一体，物我两忘，松即我，我即松。这也许是画家的最高追求吧。

何等杰的松画取法高古，从他的作品中观者可领略到传统艺术之魅力。松，是传统画中常用的题材，古之为一科。历代墨客不断总结，在构图、笔墨等方面形成了很系统的法则。从他的作品《松下独居》中可以看出他在传统经典上下了很大功夫。笔笔精到，很讲究，没有随意乱涂之嫌。何等杰在师古的基础上又有创新，用笔沉浑而有灵气。用墨注重破墨、焦墨、积墨的变化，层层叠叠，杂而不乱。作品《大王松》、《云海松涛》、《麒麟松》拙朴秀润、郁勃苍莽，通过不同的色彩处理烘托画题，抒发情感，增强了作品的感染力。

何等杰的画给人的另一感觉就是磅礴大气。画中老松，鳞皮斑驳，松针劲挺，郁郁苍苍，顶天立地，如钢浇铁铸一般，有震憾心魄之感。这种大气我想应该源于他的家乡甘肃。西部高旷野放的天地, 淳朴豪爽的民风和莫高窟、麦积山石窟、古道雄关等人文遗存给了他无限的滋养，造就了他坚韧敦厚的性格和恢弘的气度。所以，他的松画体现出的是松的气质和松的境界，是一种苍浑挺拔的生命气象。带着这气象他从黄土高原一路走来，相信他还会走的更远。

（山东东方美术研究所副所长、美术报刊主编文心）